爱钱的艺术家：揭露他们鲜为人知的侧面

艺术家们都是视金钱如粪土、穷困潦倒、自恃清高的家伙？《艺术家也爱金钱》通过对历史上13位画家艺术生意轨迹的讲述，揭示了艺术家作为商人的神秘面纱，揭示了他们不为人知的侧面，并且也论证了金钱的诱惑并未是当代的特权。当然，也并不是所有人都可以扮演好艺术家和生意人的双重角色。

丢勒：一位善于自我推销的人

16世纪，当意大利公国内的艺术作品连续不断出现的时候，在德国艺术领域中两位天才初露锋芒，他们的出现将艺术家看成是手工业者或朴素的手工绘画者的看法给打破。一位是卢卡斯·克拉纳赫，他在商业头脑的刺激下，呈现出永无止尽的创造力，另外一位名叫尔布雷特·丢勒(1471—1528)，是一位十分杰出的画家，他的画作缠绕着集体记忆并令人产生拥有其作品的强烈欲望。丢勒通过自己对艺术体系的理解，创作出一个作品并对其加以改造，他除了是一位伟大的艺术家，还是一位善于推销自己艺术的大师。

木刻版画诞生于15世纪初期，铜版画起源于15世纪中期，蚀刻则在15世纪末期才悄然兴起。期限，这些技术被看作是一种相对不太贵的复制方式。丢勒则证明，雕刻本来就是一种艺术表现形式。

欧文·潘诺夫斯基是一位伟大的艺术史学家、德国籍犹太人，1943年，他流亡在美国，为丢勒写了一首怀旧的德国颂歌。潘诺夫斯基对丢勒雕刻艺术的影响程度进行了着重描绘：”就是通过图形艺术，德国成为艺术领域的强国。这些都来源于一人，就是著名画家、享有国际声誉的铜版画师或者木刻版画师阿尔布雷特·丢勒。在长达一个世纪的时间里，他的版画停留于一个从没有被企及的完美的水平，并将作为其他版画、绘画、挂毯、装饰板、雕塑、搪瓷、和陶器的典范，不只是出现在德国，还有意大利、法国、荷兰、俄罗斯、西班牙，甚至间接地影响着波斯。”

1471年5月21日，丢勒来到这个世上，家中8个孩子中拍第三。也许是受到家庭的影响，他对画画表现出非常大的天赋以及兴趣。在1486年，丢勒成功说服老爸同意他学画画。自1490年起，他开始了为期四年的学习。他在去意大利第一次旅行的回程中，开始疯狂作画。1495至1500年间，他除了作画之外，更重要的是他将自己的60多幅木刻版画和铜版画作品亲自出版发行。一时之间，他名声大噪。

他有大量的作品问世。现今有限的版画作品数量并不可以对它的传播范围进行展示。一幅铜版画能制作成许多份：小红衣主教铜版画，丢勒画了两百份；更大的人物肖像，勃兰登堡的阿尔布雷特，超出五百份。

版画是极为重要的意外之财。艺术家自己也坦言：“自此之后我将投入到版画中，若是我更早的创作此项，那么我将会有超过一千埃居的钱。”

我不用大动脑筋去想象丢勒自己挥动刀具和凿子的样子。因为很多时候，他只是对自己的构思进行概述，有熟练的工匠帮其完成。这就是所谓的分工。丢勒作为版画师从此项艺术活动中获取了利益和荣誉，无疑，他才是版画的作者。

所谓的“丢勒风格”，雕刻工匠们也开始学习起来。在其创作中，每一条晕线和每一个轮廓都有十分明确的作用。他们生动且灵活，令作品充满生气。墨黑用来表现阴暗的部分，相对地，白色用来对光和明暗之间的重要性进行表达。这样新风格的灵感部分来自同时代流行的意大利艺术。

1498年，丢勒完成了一部出色的作品——《启示录》木刻组画。这部作品涵盖15幅不朽之作，正面是木雕，背面刻有经文。这是一个艺术家在没有外界帮助的情况下，第一次自己融资并出版图书。

为了确保其作品可以被马上认出，丢勒制作了一个当时被人们称作“花押字”的东西，也就是现在的商标。根据字体设计D被A紧紧包围。随着时间的推移，花押字被用在一些作品中。

从1497年起，这位具有商业天赋的画家雇佣了两位代理人，主要负责将自己的雕刻作品往纽伦堡以外的地方进行销售。他们开辟此条途径以期用大师的肖像换取现款。他的行为非常前卫。在版画领域，最有实力的公司是由神圣罗马帝国皇帝马克西米连一世领导的。《马克西米连一世的凯旋门》这幅作品是由192块木板组成的巨大木刻版画，其创作目地也就是用于对皇帝的歌功颂德。在创作过程中，丢勒的参与是有限的，但他提供了设计理念并参与协调工作。

1519年，马克西米连一世逝世，丢勒还未收到付款。1520年，他开始通过旅游寻找继任者查尔斯五世来偿还帝国债务。他在日记里对一年的旅程经历进行了详细的记录。这位文艺复兴时期德国伟大的艺术家，在关注艺术创作的同时，也在其专栏中对旅行所产生的费用进行了详细的记录，“我的成本和费用：圣克里安之后的那个周四(1952年7月12日，星期四)，我——阿尔布雷特·丢勒，和我的妻子启程去往了荷兰。在埃尔兰根度过一天之后，我在拜尔斯道夫作停留，花费了三磅差六芬尼。第二天，我来到福希海姆，我付了二十二芬尼交通费。之后从那里我去了班贝格，并赠予主教一幅圣女画像——圣女的生活，一幅启示录以及几幅价值为一盾的版画。”

他甚至对其礼物进行了估价。他赠送给荷兰执政者查尔斯五世的姑母——奥地利的玛格丽特两幅羊皮纸上的绘画和一套版画，分别估价为三十盾和七盾。丢勒希望她能可以因喜爱而帮他说情。

最终，皇帝决定每年给丢勒拨一百盾的补贴金。“我现在恳切地命令您给阿尔布雷特·丢勒，以合理的形式发放上述所说的终身养老金——每年一百盾，直至他逝世。”

1528年，他逝世的那年，丢勒的遗产价值被认为和同时代的七千荷兰盾相等，即十八千克的黄金。

鲁本斯：外交官、商人，最后成了画家

在艺术史上，最少有一位画家清楚怎样利用大使和外交官的优势为自己的事业服务，他就是伟大的艺术家、巴洛克风格绘画巨头彼得·保罗·鲁本斯(1577—1640)。

鲁本斯的灵魂是怎样的？若是你看了他的话，那你就会充满自信的回答：他是盛大且隆重的。然而，鲁本斯留下了大量的书信使人们联想到，他本质上是一个店主。艺术历史学家埃利·福尔在给与其书信相关的文章作序时，对这个结论未有任异议：“其实，他对物质的兴趣和我相似，而随着时间的推移，可以看出，他的野心并不太大。”一样的，保罗·科林对这一事实也没有进行否认：“这就是彼得·保罗·鲁本斯，在其生活的1577年到1640年间，考虑的常常都是蝇头小利。对待强权，他贪婪、虚荣、卑躬屈膝，对弱小的人尖酸刻薄，他就是这样，没有一点夸张。但是在他身上，激情、坚韧、自信又不置可否。有时炫目、有时天真，仿佛他啥也不怕。在很年轻的时候，他就为自己定下计划，在未来的30年，他又用不同于常人的热情将其完成。我在其生活中找不到任何幻想、任何一个不必要的步骤和行为。

彼得·保罗·鲁本斯是安特卫普一位律师的二儿子，彼得·保罗会说5种语言，沉迷于古代事物，1600年，他22岁，在他第一次去文艺复兴的摇篮——意大利的旅行中，他将强大的图案表现能力表现出。多年间，他多次旅行，看了不少事物，也模仿了许多事物。

他在意大利逗留时间长达8年。在此期间，他一直和曼图亚公爵的手下保持着紧密的联系。我费尽力气去对这位伟大艺术家的高尚灵魂进行寻找，但之后发现是徒劳。因为他们通信的主要内容都是鲁本斯向其要钱。他仿佛总是十分缺钱。我从1603年的一封信中能找到蛛丝马迹，“我对于SAS给我的钱十分不满，这些钱，恐怕都不够我从阿利坎特到马德里去。我对于指责我的人表示不解，因为我的账户都是公开透明的，每个人都能来查看……这一切，都源于我是个商人。虽然这样，我成功花掉了约定好会给我的钱数，我是个商人，这个身份会一直持续下去。”

这些钱财的要求一直和一种可怕的媚态伴随着。还是在1603年，他向曼图亚公爵写了一封具有代表性的信：其实，我承认，这是我的个人愿望。我的经纪人为我考虑后建议我这样做，并且我自己也愿意伏在您脚下并亲吻您的双手。”

1608年，鲁本斯回到他的家乡安特卫普。建立起了“自己的工厂”。他对大量的小手工业者进行了雇用，并将其组织起来，交给他们十分精确的任务，令他们的产量达到最大化。

在鲁本斯安特卫普的车间里，有着极为详细的分工，各司其职，有画人物的动物的，还有专门负责风景画创作的，等等。但为了更好的经营这个公司，需要一个像鲁本斯这样的艺术家，享有盛誉并有着大量稳定的客户群对其产品有着不断的需求。

他回到西班牙哈布斯堡王朝，可以说，鲁本斯的回归十分及时，因为堂需要一些反宗教改革的装饰画。人们建立、扩张教堂和修道院，并饰以极为漂亮的新艺术品。

在安特卫普，他时常是“有用的”，所以，他回去后接到的第一份订单，是他的故乡要求他画一幅《朝拜的贤士》，现今，此作存于马德里的普拉多博物馆。让人奇怪的是，在富裕的安特卫普资产阶级中，不管是商人还是官员，都如此迅速地被鲁本斯的画作所吸引。他们除了向鲁本斯购买他的画用于收藏，并且还为鲁本斯给教堂的画作当资助人。对于出色公民而言，可以被鲁本斯画肖像画是一种荣誉。订单已超越国界，他的画作是欧洲各国君主都想拥有的。鲁本斯统治着历史画的市场。他创作了许多作品，其中不乏次品。保罗·科林说：“我会被1610年至1620年间从他工厂里生产出的画作数量惊呆。那是祭坛画、宗教场面、圣徒和使徒画的时代。这些画现今存在于博物馆和画廊，是这位伟大画家的耻辱。”

现在，我仍然能参观他的工作室——这是一个小型意大利宫殿式的住宅，是那个大师从1609年直至逝世都居住的房子。鲁本斯的内部设计将他的客人打动，他的妻子伊莎贝拉·勃兰特来自安特卫普资产阶级一个名门望族，也有助于他的名望。

1628年至1629年间，在西班牙宫廷，鲁本斯执行了六个月的外交任务。其实，鲁本斯在其伟大的职业生涯中的所作所为，都远超出画家的本职工作。他没有浪费时间在和同事的相处上。他与同一国家的艺术家一直保持距离。他只对与政治家、世界名人或者学者建立关系比较注重。

因此，鲁本斯被世人称之为势外交官、艺术家、国王和商人的赢家，可是他却不是一个圣人。