长城电影怎么样 摆渡人怎么样|三少爷的剑怎么样 驴得水怎么样

NO.10 《长城》
　　长城有多长，《长城》就有多烂。在张艺谋的号召力下，这部电影集齐了国际巨星、华语影坛天王、内地实力派演员、多位大红大紫的小鲜肉演员，成功地召唤出了本片的 MVP 角色 " 饕餮 "。这样的阵容，这样的结果，才有资格角逐 " 年度最烂 " 影片。　　张艺谋没有对任何一个人物进行仔细刻画，在其他烂片中担任主角的大明星，在这里露个脸就TM英勇牺牲了。在影片里的马特 · 达蒙本来是一名资本主义体制下的雇佣兵，来华后居然忘记了偷火药的正事，全身心投入到帮北宋军队保家卫国的事业当中来。呵呵真调皮。而在其中起到重要作用的是神秘演员景甜，她第一次在电影中担当起拯救人类的重任，成为北宋价值观的代言人，用爱与诚感化了偷火药的异族，然后和他一道消灭母兽，挽救了地球。哇好伟大好感人！

但是这无疑是张艺谋执业以来最烂的一部片。人文精神没有，只有无聊的价值观输出；叙事逻辑欠奉，人物的转变莫名其妙；主题思想不明，长城外蜂拥而来的 " 饕餮 " 代表的到底是消费主义还是敌对势力呢？

NO.9《摆渡人》
　　《长城》上映后，有人说 " 张艺谋已死 "，说电影烂到“人无可忍”的地步。但是《摆渡人》一上来，我发现是在下错了。如果《长城》证明了曾经才华横溢的张艺谋已 " 死 "，那《摆渡人》就是来给王家卫 " 超度 " 的，结果却接不回王家卫电影的灵魂。　　当然了，这也不全是新手张嘉佳一个人的责任，据王家卫自己透露，张嘉佳经常身体不舒服，王家卫经常会在现场给他打气，有时候干脆就帮他拍了。嗯中国好监制。谁说“监制”在剧组只是一撮毛？（杜汶泽） 你就说你服不服。

当年《东成西就》中的 " 欧阳锋 " 一角堪称经典，《韦小宝奉旨沟女》也恶搞得有模有样。《摆渡人》演了什么货色？角色是一个忧郁的酒吧老板，念着张嘉佳式无病呻吟的台词，按导演的爱好融合了王家卫的扭捏作态 + 周星驰的无厘头神经质的表演。让观众一脸懵比。而另一位越老越帅的男神金城武，也被张嘉佳塑造的跟个东北小沈阳似的。毁男神啊！烂啊！

NO.8 《三少爷的剑》
　　在武侠片式微的今天，一部尔冬升导演、徐克监制的古龙武侠电影，足够让人期待。但是像前两部片子一样，强大的阵容再一次扑街。
　　林更新饰演的谢晓峰，落魄江湖的时候就像乞丐版少年包青天，跟当年尔冬升那个面如冠玉的三少爷相比，简直天差地别好吗。在电影中，两位男主角比的不是剑法，而是谁吼得更神经病。我耳朵快炸了好吗。当他得知谢晓峰死讯，那声突如其来的长啸，那招劈爆谢晓峰神主牌的剑法，把一个孤独的剑客演成了就地发烂渣的泼妇。哇。他怎么做到的？
　　但好在徐克的加盟保证了武打场面的特效还是可观的，但是有点太过了吧导演，为了秀特效有多么多么精细，大量动作戏做成了慢镜头。看的真的让我急死了。燕十三不再是一剑封喉的 " 夺命十三剑 "，而是上海黄浦江边刷太极剑的老大爷，挥个剑都要几秒。真当我是吃瓜群众吗！

NO.7 《驴得水》
　　《驴得水》的评分高达七八分，整体完成度很高，台词没毛病，结局也很讽刺，那么烂在哪里？
　　烂在让人生理不适的叙事。不是说它的话剧感过强，没有电影的样子。《开心麻花》的上一部电影虽然在价值观上被批直男癌，但故事推进还是合情合理的。《驴得水》则完全不讲逻辑。一个原本很有正义感的青年周铁男，被人用枪指着额头，就瞬间成了龟孙子，而且当别人放下枪后，他对自己刚才的行为没有丝毫羞愧，还彻底变成了枪杆子的走狗；片中唯一出彩的女角色就是张一曼，前半部是个热爱自由的新时代女性，被铜匠当众剃头凌辱后，立马就精神崩溃了。
　　导演和编剧纯粹是想撕碎一切美好，这从他们的镜头就能知道。但是导演你也想想观众的感受好不。当周铁男像狗一样跪在地上流着鼻涕求饶的时候，张一曼被羞辱得全身发抖的时候，他们都给了大特写来展示人物的丑陋。几乎所有角色都是丑陋的好吗！

NO.6 《盗墓笔记》
　　原著中《盗墓笔记》的大 BOS 是西王母，可我总局不许抹黑中国古代传说人物，电影中只好改成 " 蛇母 "。这些不得不妥协的改动可以理解，无法理解的是剧组对原著的胡编滥造。简直看的我尴尬癌都犯了好吗。　　在同类电影作品中，《盗墓笔记》没有《九层妖塔》的特效，一个个粽子看上去跟常人无异，连给大 BOSS 蛇母的化妆经费都省了。进墓以后大战蛇母，处处用大色块和高速移动的画面掩饰粗糙的特效，特效场面还不如国内一个三流网络游戏的副本设计。说到打斗戏，全程能打的就井柏然，其他人就当吃瓜群众傻傻地看着。幸好鹿晗饰演的无邪会吹箫，引来万千尸虫，才帮井柏然解了围。呸呸呸，你们别想歪了。总的来说一个面瘫井柏然在加一个天真无邪的鹿晗，这对CP还是很萌萌哒的。

NO.5 《我的战争》
　　这部片还没上映，一个消费战争的宣传片就丢脸丢到了国外。当昔日的侵略国拍的战争片都在反思战争，这部电影却喜滋滋地把残酷的战争拍成了" 激情燃烧的岁月 "。
　　作为一部战争片，《我的战争》没有交代任何时代背景，对战争的起源和内因也没交代清楚，一上来就把人民子弟兵拉到前线突突突地和对方打起来。而前线的两位男主角和文工团的女主角，就在战火纷飞的间隙卿卿我我，恩恩爱爱。但你要说这是一部战时爱情片，《我的战争》反而把爱情建筑在战争狂热之上，连被爱的女主角王珞丹，负伤之际也在振臂高呼 " 不要管我，继续战斗 "。最后幸存下来的那位男主角，最后呢和王珞丹携手把家还。
　　如果这就是剧组理解的战争，当年牺牲在朝鲜半岛的战士泉下有知，恐怕难以瞑目。

NO.4 《爵迹》
　　据说《黄晓明游记》要角逐奥斯卡，《爵迹》第一个表示不服。
　　论特效，这是国内首部真人 CG 电影，虽然做得还不如十年前的《最终幻想》，面瘫演员加上 CG 特效后犹如科幻恐怖片，但总比单调的黄沙大漠有卖点；论人物，《大唐玄奘》只有一个面瘫演员，而《爵迹》十几个演员个个都是；论剧情，《大唐玄奘》单线叙事一看就懂，《爵迹》每个人物都有自己的故事线，最后做到了 " 无线 " 的境界——压根不知道它想说什么！
　　一大堆抄袭借鉴且不说了，看了郭导演的疼痛青春奇幻大作，估计只有蛋疼可言。郭导对武戏的理解还停留在中国小，片中一群成年人打架，居然像小屁孩一样反驳对方：" 是他先打我的！"

NO.3 《大唐玄奘》
　　还是晓明哥主演，这部代表中国角逐明年奥斯卡 " 最佳外语片 " 的传记电影，别名就叫《黄晓明游记》。
　　从西安到印度，黄晓明走过黄土高坡，爬过滚滚沙漠，翻过皑皑雪山，也穿过人山人海。虽没有现代化的交通工具，但各地高官和他聊人生，美女送他识途老马，老马驮着他找到水源，真看不出有什么艰难困苦。最终，顺利到达佛陀顿悟的地方——大菩提寺。这时，旁白里的黄晓明同学发出了一句没有丝毫感情波动的感悟：" 那一刻真是让人激动而兴奋。"啊真的是好不做作。　　这类白开水式的旅游感悟在片中无处不在。到凉州时，晓明哥又用他特有的磁性声音说道：" 凉州不仅仅荒凉，还充满寂寥和慌张。" 敢问编剧是从哪部青春文学作品里学会了 " 慌张 "？简直是不想吐槽了好吗。

NO.2 《封神传奇》
　　与上一部片相反，这部戏以特效为卖点，堆了五亿多人民币打造商王朝的金碧辉煌和各路神仙的怪力乱神，然而效果像是垃圾网站上弹出来的网游广告，所有妖怪都长得奇形怪状的，还黏糊糊的特恶心。更尴尬的是人物造型好吗，要么穿金戴银，要么雷得不行，俗气得就像城村结合部的春节联欢晚会搞了个土豪金 3D 版。
　　剧情设定中西结合，神魔大战生生变成 " 神经病大战痴线佬 "。纣王成了灭世黑龙附身的魔君，和妲己一起玩双龙出鞘。他们捉了地球上最珍贵的种族——灵族，引发周武王一方前来拯救。结果来营救的这一边也都是精神病患者。
　　最不可思议的是雷震子莫名其妙成了男一号，而他的身世是折了翼的天使 " 翼族 "，最大的梦想是学会飞翔，以及带晓明哥的女人私奔到月球。至于黄晓明饰演的二郎神，穿正装时全身烫金，戴着一顶大便造型的帽子，穿便服时破破烂烂还披着一头古铜钱，像一只刚从 " 精绝古城 " 里跑出来的大粽子，让人想给他嘴里塞一根黑驴蹄子。
　　是谁设计的造型，你出来我保证不打死你。

NO.1 《西游记之三打白骨精》
　　这部片最大的亮点是特效。特效组把巩俐这个白骨精整得确实美艳，其他几个妖精也可圈可点，简直连孙悟空都不忍心打了。于是结尾白骨精露出真身，变成一只比哥斯拉还巨大的黑骷髅。谁能告诉我这是什么？
　　除了精致的细节特效之外，该片令人尴尬的是，时间超过了 120 分钟的电影时长。冯绍峰想演一个罗家英话痨版 + 鸡汤版的唐僧，然而看起来像个智障青年。郭富城版孙悟空，身材也太健硕，毫无大圣神采了吧；小沈阳版猪八戒，像是去整形医院隆了个猪鼻子，脸上还打了几管肉毒素，瘦得没有猪样；罗仲谦版沙僧是个名副其实的蓝星人，就缺养一只喵星人了。哎，简直没法继续看下去了啊。